La relación entre tecnología y sociedad contemporánea pone en relieve las crecientes tensiones entre comunidad y mercado.
Se sienten en el cuerpo sin Internet. Twitter crece exponencialmente dando fe de procesos culturales sociales en soportes aún inestables. Apagones de gmail generan visiones apocalípticas. La gente se suicida por WebCam. Vigilancia ciudadana, pero también ciudadanos vigilados, un panopticon rizomático. Hi5 ya no es usado por los nacidos en los 80s. FB domina al jóven-adulto contemporáneo y tiene una combi asesina. Hay 4000 peruanos en Second Life.
PLASMA 2, será un encuentro para la reflexión en torno a tres ejes: re: hacer la ciudad, cuerpos en código y transfuturos. El evento constará de dos partes. Los primeros días serán dedicados a conferencias y mesas redondas sobre diversos temas. Los dos siguientes ha desarrollar dispositivos en el laboratorio de Escuelab.org, a partir de una estrategia de grupos de interés y de trabajo establecidos por consenso. El último día se realizará una presentación de los resultados finales del encuentro.
La pregunta de fondo que PLASMA 2 pretende aborda es ¿Qué implica pensar en la relación entre arte, tecnología y cultura en la actualidad? Será necesario concebir de una resignificación de conceptos aparentemente naturales y comunes: sistema descentralizado, autogestión, virtual, real, comunidad, red, comunes creativos, libertad cultural, propiedad digital, relaciones sentimentales, etc.
El evento es gratuito y está abierto al público en general.
ART+COMMUNICATION 2009
XI International festival for new media culture
October 8 – 10, 2009
Riga, Latvia
“Energy can neither be created nor destroyed, it can only be transformed.” (The law of conservation of energy)
The 11th edition of "Art+Communication" festival in Riga with this year's theme: Energy, will investigate the notion of 'sustainable development' from various perspectives – artistic, scientific, cultural, technological, social, architectural, and environmental.
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O CONTATO – Festival Multimídia de Rádio, TV, Cinema e Arte Eletrônica é um projeto da Universidade Federal de São Carlos que fomenta o cenário cultural de São Carlos e região central do Estado de São Paulo e busca desenvolver integração em torno de atividades artístico-culturais. O evento é composto por apresentações gratuitas de música, cinema e instalações de arte eletrônica; atividades de formação e aperfeiçoamento de profissionais nas áreas abrangidas e debates amplos sobre as temáticas abordadas.
.geom from eduardo melendez on Vimeo.
O CONTATO é realizado anualmente por projetos da UFSCar que almejam, a partir de sua articulação, estabelecer parcerias para a pesquisa e desenvolvimento de processos de produção artística e comunicacional caracterizados pelo uso da tecnologia e por uma relação próxima com a sociedade. Todo esse trabalho acontece de modo que o espaço aberto ao intercâmbio de novas produções seja propício à articulação dos setores em prol da superação de desafios, do fortalecimento e integração dos potenciais de criação.
O projeto é realizado pela Rádio UFSCar, pelo CineUFSCar, pelo Laboratório Aberto de Interatividade para a Disseminação do Conhecimento Científico e Tecnológico (LAbI) e pela Coordenadoria de Comunicação Social da UFSCar, além de diversos apoiadores e parceiros.
Decibel Festival is a non-profit, four-day annual music and arts festival held in Seattle, WA. Founded in 2003, the festival bridges the gap between technology and creativity through visual art, workshops, panel discussions and cutting-edge electronic music performances. By assembling a diverse selection of international talent, Decibel Festival provides a forum for musicians, industry professionals and educators alike.
Decibel Festival Montage 2009 from Andy Seaver on Vimeo.
The core of the festival is comprised of several concerts and live performances presented in a variety of locations throughout Seattle’s hip Capitol Hill neighborhood. In addition to these performance programs, Decibel includes a professional section featuring panels and workshops. Since its inception, Decibel has hosted over 400 acts ranging from underground dance and experimental electronic music to transmedial art.
The 6th Annual Decibel International Festival of Electronic Music, Visual Art and New Media is scheduled for September 24 through September 29, 2009.
Viernes 25 de septiembre, de 22:00 a 00:00. Puerta del Rincón
La vídeo‐proyección arquitectónica, a veces denominada “videoataque”, es una de las actuaciones más vanguardistas de la cultura contemporánea. Recientemente, ciudades como Roma, París o Berlín la incluyen en la programación de sus festivales culturales.
La vídeo‐proyección arquitectónica titulada Ventana efímeras se realizará sobre la base de imágenes de todas las ediciones anteriores de Eutopía: talleres, actuaciones, exposiciones, creación in situ, encuentros, intervenciones, etc. Este recuerdo permitirá a los cordobeses hacer una parada y posar su mirada en las propuestas que el Festival Internacional de la Creación Joven ha llevado a cabo en nuestra ciudad en los últimos tres años. Una fusión entre un espacio histórico y la modernidad del lenguaje auidovisual, como un ejemplo más de las "acciones eutópicas" que aúnan cultura e innovación.
La complejidad de esta actuación se valora por el escenario escogido, siendo la primera vez que en Córdoba se realiza una actuación de este tipo, ocupando una superficie con tantos planos de proyección. Tres proyectores cruzados mezclarán las imágenes, complementadas por la música, buscando nuevos ángulos y paramentos sobre los que proyectar, un proyector de 15.000 lmydos de 5.000 lm, instalados sobre tarimas, una composición audiovisual realizada en exclusiva para esta actividad y una sesión de vj en directo.
Más de 200 artistas y alrededor de 20 galerías de todo el mundo participan cada año en Optica. Además de fiestas y otras actividades lúdicas, el Festival se estructura, fundamentalmente, a partir de las siguientes secciones:
Artistas independientes: uno de los puntos esenciales a la hora de definir la filosofía de Optica es la defensa del denominado "interclasismo curricular del arte". Esta es una práctica que permite no sólo disfrutar del valor de las obras en sí, sino también hacer lecturas cruzadas de los lenguajes que se dan en los distintos circuitos artísticos y grupos generacionales, además de facilitar la difusión de nuevos talentos.
Galerías: la participación de las galerías refuerza y enriquece la programación del Festival.
Sección informativa: Esta sección, no competitiva, nos aproxima a proyectos internacionales de difusión de la cultura audiovisual, los cuales tienen entre sus objetivos:
-Fomentar la expresión creativa de las personas y motivar una reflexión sobre su entorno.
-Crear un espacio para la educación informal, la innovación y la creatividad.
-Estimular el intercambio de ideas, el debate y la discusión.
Encuentros con artistas: Este apartado conforma un formato de intercambio de experiencias en el que se rompe la frontera existente entre el creador y su entorno. De esta manera, algunos de los artistas participantes posibilitarán el diálogo con el público asistente a través de diversas actividades.
En las pasadas ediciones, además de algunos creadores españoles, visitaron el Festival artistas de países como Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Perú, Reino Unido, Francia, Grecia, Alemania o Japón.
Performances: Directos audiovisuales de artistas internacionales que fusionan la imagen y el sonido dando lugar a obras de arte efímero ejecutadas en tiempo real.
Fiestas: Con este tipo de actividades se consigue romper el encorsetamiento que vive, por lo general, el mundo del arte, oxigenando y estableciendo un canal bidireccional entre el creador y el entorno social que le rodea. De esta manera, se posibilita el acercamiento de un mayor número de personas a la exploración audiovisual, lo que supone una oportunidad iniciática única.
Las "otras" bandas sonoras: electrónica, experimentación y soundtracks... La música electrónica funcionando como elemento narrativo. Tanto interactuando con la imagen o la puesta en escena como simplemente por sí misma, como un generador de imágenes invisibles aunque sugeridas y finalmente plasmadas a través del propio sonido. En 2009 Experimentaclub dedica buena parte de su programación al trabajo de artistas cuya obra tiene un marcado acento narrativo. Al modo de unos fotógrafos sonoros, artistas como los británicos Pram (no hay más que escuchar "The Moving Frontier", su disco de 2007) o Pan.American (el ex-Labradford Mark Nelson, ambient desde Chicago) transmiten novelas/postales/películas/retratos a través de sus composiciones, concebidas con la complicidad de lo visual en unos casos y de la mera evocación apenas sugerida en otras.
Así, envuelta en fotogramas y vídeo, escena y movimiento, pequeñas historias de serie B hechas audio, es como se presenta esta novena edición de un Experimentaclub que, como siempre, tendrá su plus habitual de riesgo y experimentación. Y en este caso además con especial atención al trabajo de varios artistas nacionales que sin duda están marcando la pauta en el campo de la electrónica más experimental. Y en consonancia con esa vocación de investigación y búsqueda en otras geografías que siempre ha caracterizado a Experimentaclub, habrá ocasión una vez más de explorar sonidos venidos de Latinoamérica (de la improvisación al arte sonoro) y hasta una primera aproximación a la desconocida aquí escena electrónica del mundo árabe, de la mano del artista egipcio Mahmoud Refat.
Por otra parte Experimentaclub'09 se presenta ya definitivamente con un formato de tres días y el objetivo de seguir dando un espacio preferente a la divulgación y la palabra con una programación complementaria de talleres, conferencias y coloquios. Los dos talleres, a cargo de Miguel Marín (Arbol) y Jaime Munárriz, girarán además en torno a la transversalidad de la música electrónica con el cine y la escenografía, por lo que se conectan claramente con la temática central de Exp'09.
Entre los artistas de esta edición, además de los ya citados Pram y Pan.American, hay que destacar la presencia en Madrid de Wolf Eyes y Fuck Buttons: proyectos sónico-ruidistas de alta intensidad que marcarán sin duda las cotas más altas en cuanto a tensión y subversión sonora de este Experimentaclub. Y por supuesto hay que destacar también a un artista de la amplia y sobresaliente trayectoria de Charles Hayward, ex-componente de This Heat y Massacre. Junto a ellos los franceses Zombie Zombie (disco-hipnosis analógica servida por Etienne Jaumet y Cosmic Neman, componente también de Herman Dune), Sergi Jordà (el creador de la reactable ofreciendo una de las contadas apariciones en vivo de este instrumento electrónico, un lujo para Experimentaclub), Arbol (Miguel Marín) y la vídeoartista Solu presentando "Kaamos", el colombiano Ricardo Arias (manipulador e improvisador sonoro) o el mexicano Manuel Rocha Iturbide, serán otros nombres a destacar en la programación de Exp'09. Y por último dos artistas nacionales absolutamente recomendables: el gallego Carlos Suárez y el vasco Miguel A García.
Sólo queda un año para el décimo aniversario de Experimentaclub... y la ruleta sonora sigue girando... y chirriando.
http://www.experimentaclub.com
Durante cuatro días, la luz artificial será protagonista de la noche de Cáceres. Más de 12 instalaciones audiovisuales y luminotécnicas, ubicadas en un recorrido urbano de apenas un kilómetro, invitan al espectador a redescubrir espacios públicos transfora
Fachadas mediáticas, video instalaciones, happenings, interacción multimedia, proyecciones a gran escala, pantallas y diseños LED, video mapping y la iluminación de edificaciones encuentran en la rica arquitectura de Cáceres un excepcional espacio para apostar y desarrollar cada año los proyectos más revolucionarios de Europa y mostrarlos desde aquí a todo el mundo.
La riqueza cultural de Cáceres, su herencia arquitectónica declarada Patrimonio de la Humanidad desde 1986 por la UNESCO, el carácter afable e inquieto de sus ciudadanos, unas comunicaciones que en los últimos años la han acercado más a Europa y el gran esfuerzo hecho desde la Junta de Extremadura, el Excelentísimo Ayuntamiento y el Consorcio 2016 para potenciar la cultura, convierten a Cáceres en protagonista de una iniciativa pionera a nivel nacional.
De jueves a domingo entre las 20:00 y las 3:00 estás invitado a ser espectador de excepción de la transformación de la monumental e histórica Cáceres. Al llegar la noche se convertirá en una ciudad de ensueño con el trabajo de los más de 30 artistas invitados a esta primera edición del Festival.dos en efímeras composiciones artísticas.
Escenógrafos, artistas de video, pintores, VJs, actores, músicos, DJs, iluminadores y programadores, convierten Cáceres en un innovador laboratorio multimedia donde poder experimentar el concepto de "Pantallas Urbanas". Urban Screens plantea una exploración de las nuevas plataformas de comunicación en entornos urbanos surgidas de la revolución tecnológica.
¿Qué es?
"En los momentos de crisis sólo la creatividad es más importante que el conocimiento". Albert Einstein.
Es un pájaro...? Un nuevo planeta...? Un virus informático...? Es vitamina que aporta los nutrientes necesarios para desarrollar la imaginación. Se recomienda una dosis anual.
ESPACIO ENTER CANARIAS es un Encuentro Internacional de todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital, de las ideas que nos permitirán diseñar el futuro y de la innovación tecnológica.
Combina los aspectos lúdicos y formativos del arte y la cultura con el rigor de las conferencias, presentaciones y talleres.
Ofrece el ESPACIO para la presentación y debate de las ideas y expresiones artísticas contemporáneas relacionadas con la innovación y los nuevos medios: música, performance, arte urbano, instalaciones y exhibiciones, cine digital, open tech, workshop, simposios, foros, conferencias, mesas de debates...
Está dirigido al ámbito creativo, institucional, las empresas y/o personas de los diferentes sectores de la cultura, tecnológicos, del arte multimedia y al público en general.
Entre los objetivos previstos destacamos el impulso al desarrollo de la alianza estable entre Arte, Ciencia, Innovación, Tecnología, Empresa, la Sociedad y las Instituciones para, juntos, construir una auténtica Sociedad del Conocimiento para todos.
